巴洛克、身体视看与《Encore》的享乐论
巴洛克是艺术史标签，不是拉康创制的精神分析术语。贝尔尼尼以戏剧化的动作、空间、光线和多种媒介塑造十七世纪罗马巴洛克语汇；《圣女德肋撒的神魂超拔》（1647—1652）把德肋撒的神秘体验转换成一组高度身体化、又由整座科尔纳罗礼拜堂共同组织的视觉场景。
图像实例
图 1：科尔纳罗礼拜堂正面全景。中央白色大理石群像、金色光束、彩色大理石建筑框架与两侧科尔纳罗家族的“观众包厢”被组织在同一装置中。摄影：Livioandronico2013，2015。图像来源：Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，等比缩放展示、未裁剪。
图 2：贝尔尼尼《圣女德肋撒的神魂超拔》中央雕塑群近景；持箭天使、斜倚的德肋撒、衣褶与金色光束共同构成被体现为身体场景的神秘体验。摄影：Alvesgaspar，2015。图像来源：Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，等比缩放展示、未裁剪。
《研讨班 VIII》第十一课已把反宗教改革以后巴洛克艺术的兴起概括为“图像自身之力量”的确立，尤其强调图像的诱惑性。这个判断有可定位的历史背景：特利腾大公会议重新确认圣像在教导、纪念和敬礼中的作用，随后天主教艺术广泛发展出更具戏剧性、感官性和说服力的视觉语言。不过，“反宗教改革”不等于一种单一风格，巴洛克也不能全部由宗教改革解释；拉康把复杂艺术史压缩成“图像诱惑力”，是在为本课由神爱、诸神欲望回到 agalma 与诱饵的论证服务。
《研讨班 XX》第七课先让听众去看贝尔尼尼的雕像，借德肋撒“体验到它，却对此一无所知”的见证讨论补充享乐。这里既不是对圣女个人心理或性生活的经验诊断，也不是说神秘体验与性行为相同；雕像被拉康用来显示一种经由身体可见、却不能被主体知识完整说出的享乐位置。
到第十一课，拉康明确说自己“宁愿把自己归在巴洛克一边”，并提醒这是从艺术史借来的标签。他又把巴洛克说成反宗教改革的“铺陈”，即通过“身体的视看”（scopie corporelle）调节灵魂；本项目底本在方括号中把这项“视看”关联到对象 \(a\)。这是拉康对巴洛克的理论性征用，不能反过来当作艺术史对全部巴洛克作品的充分定义，也不能把底本编注直接当作他的现场原话。
来源
- 《研讨班 VIII》第十一课 s8-11-0093（法文；反宗教改革、巴洛克与图像诱惑力）
- 《研讨班 XX》第七课 s20-07-0240—s20-07-0242（法文；德肋撒、贝尔尼尼雕像与神秘享乐）
- 《研讨班 XX》第十一课 s20-11-0058、s20-11-0185、s20-11-0241（法文；艺术史标签、巴洛克话语与身体视看）
- Gian Lorenzo Bernini (1598–1680)（英文；大都会艺术博物馆，贝尔尼尼、巴洛克语汇及《圣女德肋撒的神魂超拔》）
- Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa（英文；艺术史教学资源，作品年代、礼拜堂装置及身体／神秘体验的视觉转译）
- Museum With No Frontiers, “Reformation and Counter-Reformation”（英文；多家博物馆合作策展文本，特利腾大公会议、反宗教改革与巴洛克视觉说服力的历史边界）
关联
Agape：希腊语义与基督教神爱 享乐实体：身体、能指与享乐
s8-11-0093 s20-07-0240 s20-07-0241 s20-07-0242 s20-11-0058 s20-11-0185 s20-11-0241